AI 쇼츠 만들기, 대본부터 편집까지
AI로 짧은 클립은 만들었는데 쇼츠 한 편으로 이어 붙이려니 이야기가 끊기나요? 장면마다 멋진 화면을 고르는 것과 시청자에게 한 가지 내용을 전달하는 것은 다릅니다. 클립을 계속 생성하기 전에 대본과 컷의 역할부터 맞춰 보는 편이 좋습니다.
첫 연습은 하나의 질문에 답하는 약30초 세로 영상으로 잡아 보세요. 대본, 필요한 화면, 음성, 자막, 편집 순서로 나누면 어디까지 AI에 맡기고 어디를 직접 확인해야 하는지 보입니다. 약30초는 이 글의 연습 목표이며 쇼츠의 공식 길이 제한을 뜻하지 않습니다.
한 가지 메시지의 선택
예시 주제는 ‘AI 영상에서 사진을 먼저 확인해야 하는 이유’입니다. 입력 사진과 잘못된 결과를 보여주고, 무엇을 고치면 되는지 설명할 수 있습니다. 실제 생성 결과가 아직 없다면 실패 사례를 만들어 실제 실험처럼 보여주지 말고, 확인한 원본·설정·과정을 설명하는 영상으로 범위를 정하세요.
영상 하나에 도구 추천·요금제·프롬프트·수익화까지 모두 넣을 필요는 없습니다. 제목이 약속한 질문 하나에 답하고 다음 질문은 다른 편으로 넘길 수 있습니다.
약30초 대본의 예시
사진이 선명해도 영상에서 모양이 달라질 수 있습니다.
손잡이가 잘린 컵을 올리면 보이지 않는 부분까지 AI가 추측해야 하죠.
먼저 컵 전체가 보이는 사진을 고르고, 움직임은 한 가지만 요청해 보세요.
같은 조건에서 처음과 끝을 비교하면 무엇이 바뀌었는지 찾기 쉽습니다.
이 대본은 직접 읽어 본 길이에 맞춰 줄여야 합니다. 사람과 음성 모델마다 말속도가 달라 글자 수만으로30초를 보장할 수는 없어요. 전달할 근거가 빠지지 않도록, 빠르게 읽기보다 문장을 덜어내는 편이 낫습니다.
대본과 화면의 연결
도입의 문제 장면
처음 몇 초에는 컵 사진과 질문을 함께 보여줍니다. 전체 도구 화면을 작게 띄우기보다 시청자가 봐야 할 손잡이나 잘린 부분을 확대하면 이해하기 쉽습니다. ‘왜 다른 모양이 될까’라는 질문이 화면으로 보이면 됩니다.
설명의 근거 장면
입력 사진의 잘린 부분, 정상 원본의 전체 모양, 프롬프트의 동작 한 문장을 순서대로 보여줍니다. 모든 컷을 생성형 영상으로 만들 필요는 없습니다. 실제 스크린샷과 원본 사진에 편집기의 이동·확대 효과를 더하는 방법도 가능합니다.

이 화면은 입력 위치를 설명하는 자료입니다. 생성 성공이나 실패의 증거로 대신 쓰지는 않습니다. 실제 결과를 비교하려면 같은 원본·설정으로 만든 파일을 연결해야 합니다.
마무리의 다음 행동
마지막에는 사진의 전체 모양과 시작·끝 프레임을 확인하라는 한 가지 행동을 제안합니다. 새로운 기능을 계속 추가하기보다 이 영상을 보고 무엇을 해볼지 분명히 남깁니다.
세로 클립과 편집 순서
영상 재료의 준비
세로 영상 목표라면9:16으로 장면을 준비합니다. 가로 영상을 나중에 세로로 자르면서 인물·손·제품이 사라지지 않는지 확인하세요. 생성 길이는 사용할 모델의 지원값으로 만들고 편집에서 필요한 부분을 선택합니다.
사진 기반 장면이 필요하면 사진 영상 만들기, 새 배경이 필요하면 텍스트 영상 만들기를 사용할 수 있습니다. 말하는 인물 없이 설명하는 영상이라면 내레이션과 자료 화면으로 구성해도 됩니다.
음성과 컷 배치
먼저 대본을 녹음하거나 허용된 TTS로 음성을 만듭니다. 힉스필드·크레딧 같은 용어의 발음도 들어 보세요. 그다음 편집기 타임라인에 음성을 놓고 각 문장과 맞는 화면을 올립니다.
생성 클립 안의 소리와 내레이션이 겹친다면 어느 소리를 남길지 정합니다. 음악은 말이 들리도록 조정하고 사용 권리가 있는 음원을 선택하세요. 화면이 멋져도 음성 내용과 무관하면 길이를 줄이거나 다른 자료로 교체합니다.
자막과 출력
자막은 편집기의 텍스트나 자동 자막 기능으로 넣고 전문 용어와 띄어쓰기를 직접 확인합니다. 한 화면에 긴 문장을 전부 넣기보다 음성 호흡에 맞춰 나눕니다. 오른쪽 버튼과 하단 정보 영역이 자막을 가리지 않는지도 휴대폰에서 확인하세요.
예시 출력 목표는1080×1920의 세로 MP4입니다. 이는 편집 목표이며 낮은 원본을 이 크기로 내보냈다고 원래 화질이 올라간 것은 아닙니다. 저장한 파일의 방향·소리·자막을 다시 재생해 봅니다.
AI 공개와 수익화의 구분
YouTube 공식 AI 공개 안내는 실제처럼 보이는 생성·변경 콘텐츠에 대한 공개를 요구합니다. 단순히 대본 아이디어를 얻거나 자막 제작을 보조한 것과 사실적인 합성 장면을 사용한 것은 같은 판단이 아닙니다. 업로드 시 현재 안내에 맞춰 AI 사용 항목을 확인하세요.
AI를 썼다는 이유만으로 수익화 가능 여부가 결정되는 것은 아닙니다. YouTube 수익 창출 정책은 중복·대량 생산된 양산형 콘텐츠를 별도로 다룹니다. 다른 영상의 소재와 문장을 조금씩 바꿔 반복하는 방식으로 수익을 보장할 수는 없습니다.
한 편을 만든 뒤 남길 기록
사용한 컷, 새로 생성한 횟수, 실제 소모 크레딧, 음성·편집 시간, 수정한 자막을 남겨 보세요. 발행했다면 시청자가 어느 장면에서 나가는지와 다음 편에서 바꿀 항목을 한 가지씩 기록할 수 있습니다.
처음부터 제작 개수를 늘리기보다 AI 영상 제작 비용과 완성도를 함께 관리하는 편이 다음 작업에 도움이 됩니다. 입력 방식이 아직 헷갈린다면 AI 영상 만들기 입문에서 준비물부터 정리할 수 있습니다.
자주 묻는 질문
모든 컷을 AI로 생성해야 하나요?
그럴 필요는 없습니다. 실제 사진·스크린샷·직접 촬영한 영상과 생성 클립을 목적에 맞게 조합할 수 있습니다. 정보 전달에 필요한 화면인지부터 판단하세요.
얼굴을 공개하지 않아도 되나요?
내레이션·자료 화면 중심의 구성은 얼굴 없이도 만들 수 있습니다. 다만 다른 사람 얼굴이나 목소리를 임의로 빌려 쓰는 방식은 피하고 사용 권한을 확인해야 합니다. 출처와 사실 확인도 여전히 필요합니다.
AI 쇼츠를 많이 만들면 수익이 나나요?
편수만으로 수익을 예측하거나 보장할 수 없습니다. 콘텐츠의 독창성·정책 적합성과 실제 시청 반응을 함께 봐야 합니다. 먼저 한 편의 기획·완성·수정 과정을 만들고 그 경험으로 제작량을 정해 보세요.
함께 참고한 원본 영상: The Cheat Code To Make AI Animation Videos With Consistent Characters. 관련 구간: 2:30 대본, 7:41 영상화, 9:22 음성, 10:48 편집. 영상의 당시 가격·모델 평가는 현재 계정 조건과 구분해야 합니다.
이어 읽을 글은 AI 영상 제작 시리즈에 공개 순서대로 모아두었습니다.
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워플:WPlaybook과 데이터 분석 교육 브랜드 슬기로운통계생활의 창업자입니다. 2021년부터 온라인 사업을 운영하며 500개가 넘는 영상을 제작했고, 여러 기업과 협업해 강의와 디지털 콘텐츠를 제작·판매했습니다. 현재 40개가 넘는 사업 홈페이지와 전문 블로그의 제작·SEO·콘텐츠 운영을 관리하고 있습니다. 워드프레스 기반 퍼널, 기술 SEO, 콘텐츠 전략, 커뮤니티 수익화를 연구하며 지속가능하고 건전한 온라인 수익화를 추구합니다.
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